53 Semana de Música do Corpus – Festival Cidade de Lugo

Mércores, 27 de maio de 2026  – Círculo das Artes de Lugo, 20:30 h

 

Musica Boscareccia

Alicia Amo, soprano

Andoni Mercero, dirección

Arianna a Naxos

Alicia Amo, soprano
Andoni Mercero, violín I
Víctor Martínez, violín II
Ricardo Cuende, viola
Aldo Mata, violonchelo

Arianna a Naxos

 

F. J. Haydn (1732-1809)

Arianna a Naxos, Hob.XXVIb:2

Cuarteto de corda en mi bemol maior Op. 64, No. 6, Hob.III:64

 

R. Schumann (1810-1856)

6 Lieder Op. 107 (arranxo de A. Reimann)

 

F. Schubert (1797-1828)

Cuarteto de corda nº 12 en do menor D. 703, «Quartettsatz»

3 Lieder (arranxo de A. Mercero)

   Des Fischers Liebesglück (A alegría do pescador namorado), D.933

   Gretchen am Spinnrade (Margarita na roda de fiar), D. 118

   Du bist die Ruh (Ti es a calma), D. 776

 

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Musica Boscareccia

O conxunto Musica Boscareccia, fundado pola soprano Alicia Amo e o violinista Andoni Mercero, toma o seu nome da colección de cancións publicada por Johann Hermann Schein en Leipzig en 1621 (“Musica Boscareccia” – música do bosque – ou “Wald Liederlein” – pequenas cancións do bosque – como se indica na primeira páxina desta edición). É un grupo con instrumentación variable que se dedica principalmente á interpretación de repertorio vocal de cámara dos períodos barroco, clásico e romántico.

O seu primeiro CD, Dulce azento, forma parte dun importante proxecto de recuperación do patrimonio musical mediante o rescate de catro cantatas de cámara inéditas compostas por Francesco Corselli do Arquivo da Capela Real de Madrid. Tamén inclúe a primeira gravación de tres sonatas para violín e baixo do mesmo compositor. Este CD recibiu varios premios, incluída unha candidatura aos prestixiosos Premios Internacionais de Música ICMA. O segundo álbum do grupo, Sognando son felice, está integramente dedicado a Domenico Scarlatti.

Musica Boscareccia actuou no Festival Internacional de Santander, no Festival de Música Antiga de Casalarreina, na Semana de Música Antiga de Álava, no Festival de Órgano de León, na tempada da Orquestra Barroca de Sevilla, no Festival de Música Española de Cádiz, no Ciclo Barroco de Salamanca, no Ciclo Cultural Cordón de Burgos, no Festival de Arte Sacra de Madrid, no Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, no Festival de Música Antiga de Aranjuez, no Festival de San Lorenzo de El Escorial, no Ciclo Universo Barroco do Auditorio Nacional de Música, no Festival de Música Antiga de Sevilla, na Fundación Juan March, na Fundación La Caixa, no Festival de Música Antiga de Úbeda e Baeza, e moitos outros.

Alicia Amo, soprano

Estudou violín en Burgos, compaxinándoo con ballet e percusión clásica. Obtivo o seu título superior en Musikene (San Sebastián) con matrícula de honra, continuando os seus estudos cun máster na Universidade das Artes de Graz. Foi solista e concertino da JONDE (Orquestra Nacional Xuvenil de España), a Orquestra Sinfónica de Burgos, membro da EUYO (Universidade das Artes de Graz), I Barocchisti, a Orquestra Barroca de Sevilla e colaboradora da OSE (Orquestra Nacional de España) e da Orquestra Sinfónica de Radio e Televisión Española. Estudou canto na Universidade das Artes de Graz e completou a súa licenciatura e máster na Schola Cantorum Basiliensis, graduándose con matrícula de honra. Foi residente na Fundazione Cini Venezia, Eeemerging Ambronay, Generation Baroque Strasbourg e Royaumont Paris. Participou en estudios de ópera con Alberto Zedda e René Jacobs e gañou concursos internacionais de canto en Granada, Berlín, Manhattan e Nápoles.

A súa ampla formación e versatilidade vocal e artística permítenlle abarcar repertorio dende o século XVI ata o XXI, tanto para escenarios como para concertos. Canta como solista con orquestras como a Orquestra Nacional de España, a Orquestra Sinfónica de RTVE, a Orquestra Sinfónica de Bilbao, a Orquestra Nacional de Euskadi, a Orquestra Cidade de Granada, a Orquestra Sinfónica de Tenerife, as Orquestras Filharmónica e Sinfónica de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Castela e León, a Orquestra Sinfónica da Comunidade de Madrid, Les Musiciens du Louvre, Il Giardino Armonico, La Cetra Basel, Il Pomo d’Oro, a Orquestra Balthasar Neumann, a Orquestra Pygmalion, a Orquestra Insula, a Orquestra Nacional de Metz, a Orquestra de Cámara Danesa, a Orquestra de Cámara de Israel, a Orquestra de Cámara de Zúric, a Filharmónica de Düsseldorf, a Filharmónica de Bochum e a Filharmónica de Haydn. Traballou baixo a dirección de David Afkham, René Jacobs, Giovanni Antonini, Adam Fischer, Mark Minkowsky, Enrico Onofri, Andrea Marcon, Christian Zacharias, Christoph Koncz, Thomas Hengelbrock, Raphael Pichon, Víctor Pablo Pérez, Guillermo García Calvo, Pablo González, Miguel Ángel Gómez-Martínez e Pablo Heras-Casado entre outros. Actuou en teatros e salas como o Teatro Real, a Zarzuela e o Auditorio Nacional de Madrid, a Maestranza de Sevilla, o Liceu e Palau de Barcelona, ​​o Arriaga e Euskalduna de Bilbao, o Kursaal e Victoria Eugenia de San Sebastián, o Campoamor de Oviedo, Les Arts de Valencia, a Ópera Real de Nantes, a Ópera Real de Versalles e o Capitolio de Bordeaux. Montpellier, La Seine Musicale e Les Champs Elysées de París, Victoria Hall de Xenebra, Bozar de Bruxelas, Concertgebouw de Ámsterdam, De Singel de Amberes, Massimo de Palermo, Tonhalle de Düsseldorf, Tonhalle de Essen, Laeiszhalle de Hamburgo, Semperoper de Dresde, Thomaskirche e Esteripzigkirche e o Theater an der Wien.

Andoni Mercero, violín e dirección

Nado en San Sebastián, comezou alí os seus estudos de violín e viola. Continuou os seus estudos na Escola de Música Reina Sofía de Madrid, na Universidade de Toronto, na Universidade de Música Hans Eisler de Berlín e no Conservatorio de Ámsterdam.

Gañou varios premios en concursos, incluíndo o Premio Nacional Pablo Sarasate, o Concurso Internacional Julio Cardona en Portugal, o Concurso Vittorio Gui en Florencia e o Premio Bonporti de Violín Barroco en Rovereto, Italia. Como concertino, dirixiu a Orquestra Cidade de Granada, a Orquestra Sinfónica de Burgos, a Orquestra Barroca de Salamanca e a Orquestra Barroca de Sevilla. Foi concertino convidado da Orquestra Barroca de Sevilla, a Ópera de Oviedo, Al Ayre Español, a Accademia Bizantina, I Barocchisti, La Risonanza, a Orquestra Nacional de Vasco, a Orquestra Filharmónica de Gran Canaria, a Orquestra Sinfónica de Bilbao, a Real Filharmónica de Galicia, a Orquestra Sinfónica de Castela e León, a Orquestra Sinfónica do Vallès, a Capela Real de Madrid, Le Parlement de Musique, La Cetra Barockorchester Basel e a Orquestra de Cámara de Zúric. Tamén colabora regularmente con grupos como Cafe Zimmermann, Le Concert des Nations, Il Complesso Barocco e The Rare Fruits Council.

Andoni Mercero sempre estivo moi activo no campo da música de cámara, tanto no violín como na viola. Xunto coa soprano Alicia Amo, fundou o conxunto Musica Boscareccia, do que é violinista e director. Con este conxunto, gravou dous CD e actuou en numerosos ciclos de concertos e festivais, incluído o ciclo Universo Barroco no Auditorio Nacional de Madrid.

Actuou como solista coa Orquestra da Cidade de Granada, a Orquestra Sinfónica de Burgos, a Orquestra Barroca de Sevilla, a Camerata Strumentale di Prato (Italia), La Risonanza (Fabio Bonizzoni) e a Orquestra de Cámara de Mantua.

Tamén colabora como profesor coa JONDE (Orquestra Nacional Xuvenil de España), a Academia de Música Antiga da Universidade de Salamanca e a Fundación Barenboim-Said. Andoni Mercero é profesor de cuarteto de corda en Musikene (Escuela Nacional de Música do País Vasco).