Autor: José Luis Díaz

53 Semana de Música do Corpus – Festival Cidade de Lugo

Venres, 22 de maio de 2026  – Auditorio Fuxan os Ventos, 20:30 h

 

Orquestra Sinfónica “Cristóbal Halffter” Ciudad de Ponferrada

Javier Fajardo, director
Sara Guerrero, guitarra
Cristina Lázaro, cantaora

 

 

Programa:

Joaquín Rodrigo (1901-1999)

• “Concierto de Aranjuez” para guitarra e orquestra

Manuel de Falla (1876-1946)

• El Amor Brujo

 

---

Orquesta Sinfónica “Cristóbal Halffter”

A Orquestra Sinfónica Cristóbal Halffter naceu da Camerata Clásica de Ponferrada, un conxunto de cordas formado por músicos vinculados á cidade, que conta con dous álbums gravados e doce anos de experiencia. A Orquestra Sinfónica comezou a súa andaina en 2018, debutando co seu xa tradicional concerto de Aninovo. Este proxecto contou co apoio de Cristóbal Halffter, quen se emocionou ao escoitar a idea por primeira vez e prestou o seu nome para apoiar un soño que agora se converteu en realidade.

A orquestra debutou con Jesús Naveira como director musical e actualmente tamén conta co mestre Pedro Halffter como director habitual.

Javier Fajardo, director

Javier Fajardo é recoñecido como un dos artistas emerxentes da nova xeración de directores de orquestra en España. Malia a súa motivación, foi convidado por diferentes entidades como a Orquestra UMIP-Ataúlfo Argenta, a Orquestra Cristóbal Halffter Cidade de Ponferrada, a Orquestra Sinfónica Castela e León, a Real Filharmonía de Galicia, o Coro da Comunidade de Madrid ou o Palau de la Música Catalana, entre outras. Foi director artístico da Orquestra e Coro Xove da Universidade de Valladolid desde 2017 ata 2024 e, desde 2022 ata a actualidade, é o director musical do Coro da Orquestra Sinfónica de Galicia.

A nivel persoal, foi galardoado con diversos premios, como o segundo premio no concurso de dirección Towards Polyphony en Wroclaw (Polonia) en 2017, ou o terceiro premio no concurso Aegis Carminis en Koper (Eslovenia) en 2019, e tamén realizou concertos internacionais con conxuntos como o Kammerchor Stuttgart, a Klassische Philharmonie Stuttgart ou o Rundfunkchor Berlin. Esta tempada debutará coa Orquestra da Universidade de Concepción en Chile, ademais de asumir outros compromisos con orquestras coas que colabora habitualmente. Entre as súas últimas actuacións destacan a interpretación en España do Réquiem en memoria de Luis Camoes de Joao Domingos Bomtempo coa Sinfónica de Galicia, varias edicións do programa Cantamos! pola Real Filharmonía de Galicia e o seu debut coa Orquestra Castela e León o pasado abril de 2024.

Sara Guerrero, guitarra

Sara Guerrero naceu en Zamora en 1997. Estudou con Hugo Geller e Eduardo Baranzano, cos que completou os seus estudos no Conservatorio Superior de Música de Navarra, graduándose co Premio Fin de Estudos. Tamén ten un Máster en Interpretación e Investigación da Música Española polo Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ademais, participou en clases maxistrais con recoñecidos guitarristas como David Russell, José Luis Rodrigo, Carles Trepat, Marcin Dylla, Álvaro Pierri, Carlo Marchione e Roland Dyens, entre outros.

Desde os nove anos gañou numerosos premios, entre eles o Premio Honorífico David Russell para Novos Talentos, o Primeiro Premio no Concurso Internacional Intercentros Melómano na categoría profesional, o Primeiro Premio na categoría absoluta do Concurso Juan Crisóstomo Arriaga (Bilbao), o prestixioso Premio de Música Andrés Segovia e Ruiz Morales en Compostela, a Bolsa da Fundación María Paula Alonso de Ruiz Martínez (Estados Unidos) e o Segundo Premio no Concurso Internacional de Guitarra Miguel Llobet (2020).

Ademais, desde os once anos, Sara leva unha notable carreira como concertista. Aos dezasete anos debutou como solista no Auditorio Nacional coa Orquestra Metropolitana de Madrid, interpretando o Concerto en La maior de Mauro Giuliani. A súa interpretación á guitarra percorreu os escenarios de prestixiosas salas de España, como o Museo do Romanticismo, o Festival de Música Tres Cantos e o Festival de Guitarra Ferran Sor. A súa experiencia tamén inclúe xiras por Malaisia ​​e Estados Unidos. Estreou obras de compositores como David del Puerto e Carlos Cruz de Castro. Aos 18 anos, lanzou o seu primeiro álbum, «Saudades y Danzas», gravado e producido por Fernando Colás.

Sara é unha artista de D’Addario e toca unha guitarra de 2014 fabricada polo luthier belga Daniel Bernaert.

 

53 Semana de Música do Corpus – Festival Cidade de Lugo

Sábado, 30 de maio de 2026  – Auditorio Fuxan os Ventos, 20:30 h

 

Orquestra Barroca Vigo 430

Rachell Ellen Wong, violín e dirección

Amarilis Dueñas, violonchelo

 

 

Programa:

Matthew Locke (1622–1677)

 Timon of Athens: Curtain Tune

 

 Henry Purcell (1659–1695)

 Selección de música escénica:

  Obertura de The Virtuous Wife

  Minueto de The Gordian Knot Untied

  La Fürstemberg de The Virtuous Wife

  Slow Aire de The Virtuous Wife

  Rondeau de The Indian Queen

  Hornpipe de The Fairy Queen

 

 Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

 Concerto para violonchelo nº 3 en La maior, Wq. 172

 

Michi Wiancko (n. 1976)

 La Follia

    

—————————–

  Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)

 Sinfonía en si menor, H. 661, Wq 182/5

 

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto para violín en mi menor, RV 273

 I. Allegro non molto

 Concerto para violín en mi menor, RV 278

 II. Adagio

 III. Allegro

 

 

---

Rachell Ellen Wong, violín

Rachell Ellen Wong, violinista e directora deste programa, dirixe o concerto dende o podio e dende o arco ao mesmo tempo, unha práctica non habitual na orquestra barroca que non resulta organizativamente conveniente, sen unha decisión artística: o solista non está fóra da orquestra, sentado dentro dela, interpretando música de cámara a grande escala.

É unha intérprete única e vibrante, igualmente cómoda tanto no repertorio barroco como no clásico e romántico non violinista. En 2020 fixo historia ao recibir a prestixiosa bolsa Avery Fisher Career Grant, converténdose na primeira artista barroca en recibir este recoñecemento. A súa excepcional combinación de virtuosismo técnico con cordas de tripa, musicalidade expresiva e profundo coñecemento da interpretación historicista recibe o aplauso unánime da crítica internacional e dun público fiel.

Descrita pola New York Classical Review como a «virtuosa máis accesible», Rachell actuou como solista en seis continentes e consolidouse como unha das principais intérpretes historicistas da súa xeración, colaborando con conxuntos prestixiosos como a Academy of Ancient Music, ou Jupiter Ensemble, ou Bach Collegium Japan, The English Concert ou Ruckus, entre outros. Igualmente notable como violinista moderna, debutou en público aos once anos coa Philharmonia Northwest e, desde entón, actuou como solista con orquestras como a Orquestra Sinfónica de Milwaukee ou a Orquestra Sinfónica de Seattle, entre outras. Ademais, é profesora no Festival de Música Valley of the Moon en Sonoma (California).

As súas aparicións recentes inclúen colaboracións coa New World Symphony, Camerata Pacifica, Orquestra Sinfónica de Milwaukee, Ilumina Festival de São Paulo, Reno Chamber Orchestra, The Northwest Sinfonietta e o Rome Chamber Music Festival.

Xunto co recoñecido director e teclista David Belkovski, é cofundadora do conxunto Twelfth Night, creado en 2021. Entre os compromisos recentes do grupo inclúense actuacións no Carnegie Hall, Cal Performances, Caramoor, Chatham Baroque, Arizona Early Music, San Diego Early Music, Friends of Chamber Music Kansas City e Early Music Seattle, onde o grupo mantén unha presenza regular.

Entre os numerosos premios que recibiu, destaca o Gran Premio da primeira edición do Concurso Lillian and Maurice Barbash J. S. Bach.

Nativa do noroeste do Pacífico (EUA), Rachell estudou na Universidade de Texas en Austin, na Universidade de Indiana e na Juilliard School, onde se converteu en bolseira Kovner.

Toca un violín escolar barroco de Joachim Tielke (ca. 1700) e un violín moderno fabricado en 1953 por Carlo de March. Actualmente reside en Nova York.

 

Amarilis Dueñas, violín e directora

Amarilis Dueñas é unha das intérpretes máis destacadas da súa interpretación no campo da interpretación historicista. É recoñecida polo seu equilibrio entre precisión, intuición e liberdade, así como polo seu dominio da dinámica, a agonía, o fraseo e a ornamentación. Ofrece concertos por toda Europa como solista de música de cámara con violonchelo e viola da gamba, e tamén participa regularmente con grupos como a Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln ou B’Rock Orchestra. Actuou en prestixiosas salas como o Musikverein de Viena, o Concertgebouw de Ámsterdam, a Kölner Philharmonie ou o Konzerthaus de Berlín.

Foi galardoada en diversos concursos, entre eles as Juventudes Musicales, o Premio Internacional Pau Casals, o Concurso TAMIS de Saarbrücken e o concurso de música de cámara «Beethoven in seiner Zeit» (2021), onde recibiu o premio individual á mellor intérprete, ademais do segundo premio e o premio especial á mellor interpretación de Beethoven, outorgados pola Beethoven-Haus Bonn. xunto co Trío Alterna. No Concurso Internacional de Viola da Gamba Bach-Abel de Köthen (2023) gañou o segundo premio, o premio do público e o Premio Abel; en 2025 foi galardoada cos premios do público Telemann Wettbewerb Internacional e o Premio Especial da Orquestra de Leipzig.

Na súa interpretación podemos detectar as influencias de mestres como Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Bruno Cocset ou Kristin von der Goltz. Formouse na HfMT Köln (Colonia, Alemaña) con Maria Kliegel e Rainer Zipperling, e actualmente continúa os seus estudos co profesor Robert Smith na mesma institución.

A obra de Amarilis Dueñas céntrase na interpretación historicista, pero non se limita á música antiga: os seus proxectos tamén inclúen interpretacións de viola da gamba de música doutros estilos e períodos, como o programa «Soño do tempo», que interpreta xunto á mezzosoprano Julia Kurig Yazaki.

Compartiu escenario con músicos como Gottfried von der Goltz, Tobias Koch e Shunske Sato.

Desde novembro de 2023, toca un instrumento de Niccolò Gagliano (1775), cedido pola Fundación Jumpstart Jr

 Orquestra Vigo 430

Comeza a funcionar no ano 2005, coa premisa de crear un núcleo de corda de calidade na cidade de Vigo para, xa a partir do 2009, abordar progresivamente repertorio sinfónico. Nos seus inicios foi coñecida como Ensemble Vigo 430 debido ao seu interese en potenciar precisamente ese núcleo de corda e no que a presenza das seccións de vento era mínima e os programas a abordar moi centrados na música para orquestra de cámara do clasicismo e o Barroco pero con incursións tamén na música contemporánea. A partir do 2009 comezan a incluírse repertorios para orquestra completa, centrándose as súas programacións dende ese momento neste tipo de composicións e pasando a configurarse un núcleo de ventos tamén estable. Cámbiase neste momento o nome a Orquestra Vigo 430 ao entenderse que responde mellor ao espírito e realidade da nova formación. No 2011 comezan a organizar os seus primeiros ciclos estables de música coa intención de configurar unha tempada musical.

Froito de todo este traballo é o recoñecemento recibido no 2014 ao ser galardoado o proxecto 430 cos Premios Martín Códax na categoría de Música Clásica e Contemporánea. A partir do 2015 comeza a súa andaina como orquestra residente do Auditorio Mar de Vigo e consolidando dende entón unha tempada de concertos anual xa baixo o patrocinio do Concello de Vigo. O seu obxectivo principal é dotar á súa cidade dunha formación orquestral profesional propia, constituída na súa maior parte polos máis brillantes expoñentes das novas xeracións de músicos galegos, así como por destacados músicos freelance do resto de España e do estranxeiro. Esta combinación entre o talento propio e a aportación foránea é unha característica que este proxecto considera esencial para a obtención do resultado artístico que se marca como obxectivo. A isto súmase as colaboracións con solistas e directores de prestixio internacional.