Autor: wfilarlug

Círculo das Artes de Lugo – 20:00 h 

Programa:

José Castel (1737-1807): Trío núm. 4 en sol menor
Luigi Boccherini (1743-1805): Trío núm. 2 Op. 34 G. 102 en sol maior
José Castel (1737-1807): Trío num. 3 en mi bemol maior
Cayetano Brunetti (1744-1798): Trío núm. 6 L108 en re maior

Concerto 1700
Daniel Pinteño, violín & director artístico
Fumiko Morie, violín
Ester Domingo, violonchelo

 

DANIEL PINTEÑO. Violín e director.

Considerado pola crítica como unha das figuras emerxentes con máis proxección dentro do panorama historicista español, naceu en Málaga, comezou os seus estudos no Conservatorio Profesional de Música de Murcia da man de Emilio Fenoy e finalizounos con posterioridade con Juan Luis Gallego no Conservatorio Superior de Música de Aragón. Máis tarde, trasladouse a Alemaña onde proseguiu os seus estudos de perfeccionamento co profesor da Hochschule für Musik Karlsruhe, Nachum Erlich.

Dende o ano 2010, orientou o seu labor musical á interpretación do repertorio comprendido entre os albores da música para violín do século XVII ata a linguaxe romántica de mediados do XIX con criterios históricos. Para iso, recibiu clases de profesores como Enrico Onofri, Anton Steck, Hiro Kurosaki, Catherine Manson, Enrico Gatti, Sirkka-Liisa Kaakinen-Pilch, Margaret Faultless ou Jaap ter Linden.

Estudou violín barroco no Conservatoire à Rayonnement Régional de Toulouse (Francia) co violinista suízo Gilles Colliard e no Real Conservatorio Superior de Música de Madrid baixo a tutela de Hiro Kurosaki.

A súa paixón pola recuperación de patrimonio musical español do século XVIII valéronlle o recoñecemento da crítica internacional. No ano 2019, obtivo unha bolsa de estudos Leonardo para investigadores e creadores culturais que outorga a Fundación BBVA. En 2023 recibe o Premio á Produción Artística outorgado polo Concello de Málaga e a Fundación La Caixa.

Daniel Pinteño toca cun violín italiano anónimo de principios do século XVIII.

 

CONCERTO 1700

Fundado en 2015 polo violinista Daniel Pinteño, Concerto 1700 aspirou dende o seu inicio á recuperación e difusión do patrimonio musical hispano dos séculos XVII e XVIII. Para levar a cabo o seu proxecto artístico, utiliza instrumentos de época orixinais, así como un rigoroso estudo musicolóxico da práctica interpretativa da época que lle permite alcanzar o son xenuíno do barroco.

Concerto 1700 é unha agrupación de formación variable, que abarca dende o trío ata a orquestra barroca. Esta versatilidade permítelle abarcar calquera repertorio do barroco sen perder un ápice da súa personalidade específica.

Nos seus sete anos de traxectoria, conseguiu posicionarse como unha das formacións máis relevantes do panorama historicista, actuando nalgúns dos festivais e salas de maior prestixio, como o Universo Barroco do CNDM no Auditorio Nacional de España, o Festival Internacional de Música e Danza de Granada, o Festival Internacional de Santander, a Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Música Española de Cádiz, Festival de Música Antiga de Aranxuez, Festival Internacional de Música de Úbeda e Baeza, e a Fundación Juan March, entre outros.

Coa intención de estender o seu compromiso coa divulgación do repertorio barroco hispano, en 2018 funda o seu propio selo discográfico, 1700 Classics. Todas as súas publicacións colleitaron un grande éxito de crítica nas principais revistas especializadas, recibindo a cualificación de Disco Excepcional de Scherzo, Disco Recomendado de Ritmo, Disque classique de le jour de France Musique así como nomeamentos aos ICMA Awards.

Durante a tempada 22/23 foi grupo residente do Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM) cunha xira de concertos que contou con actuacións no Auditorio Nacional de Música (Madrid), o Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, o Auditorio Cidade de León, o Espacio Turina de Sevilla, o Palau de Les Arts de Valencia e St. John’s Smith Square dentro da programación do London Festival of Baroque Music.

Círculo das Artes de Lugo – 20:00 h 

Concerto en lembranza de Carlos Ferreiro González, Alfredo Rodil Blanco e César Porto Pacín

Orquestra Sinfónica Vigo 430
Isabel Rubio, dirección
Conrado Moya, marimba
Beatriz Riobó, soprano

Programa:

• J. Durán: Cantigas de Martín Códax

• J. Rodrigo: Concerto Heroico

• A. Dvorak: Sinfonía nº 9 «do Novo Mundo»

 

Isabel Rubio, directora

 Directora de Orquestra murciana, actualmente titular da Jove Orquestra de les Comarques Gironines «JOCG», asociada da Orquestra Vigo 430 e a Xove Orquestra Sinfónica de Granada «JOSG», ademais é asistente residente da Xove Orquestra Nacional de España «JONDE». Resultou finalista no concurso para a praza de director asistente da orquestra Filharmónica de Berlín e de Kirill Petrenko. Gañadora do I Concurso de Dirección de Orquestra en Aspe, do I Concurso Internacional de Dirección Cidade de Villena e gañadora dos I Encontros sobre Dirección Orquestral en Bilbao. Así mesmo, no ámbito internacional, foi seleccionada para participar en diversos concursos de dirección en Francia, Portugal, Alemaña, Holanda e Italia, onde resultou semifinalista do Concurso Internacional Premio Guido Cantelli. 

Dirixiu a Orquestra Nacional de España, Orquestra Sinfónica de Radio Televisión Española, Orquestra Sinfónica de Castela e León, Bilbao Orkestra Sinfonikoa, Orquestra de Estremadura, Orquestra Cidade de Granada, Orquestra de Córdoba, Orquestra Sinfónica de Málaga, Orquestra Filharmónica de Gran Canaria, Orquestra de Valencia, Orquestra Sinfónica da Rexión de Murcia, Oviedo Filharmonía,  Orquestra de Antalya en Turquía, Pärnu Music Festival Orchestra en Estonia, Orquestra Federal da Comunidade Valenciana, Xove Orquestra da Comunidade de Madrid, Xove Orquestra Nacional de España e as bandas profesionais de Madrid, Bilbao, Alacante, Pontevedra, Santiago de Compostela, Almería, Vitoria e Valencia. 

Dirixe en festivais como o Pärnu Music Festival en Estonia, Festival Internacional da Semana de Música Relixiosa de Cuenca, o festival de órgano de Lugo, os Encontros de Composición da Orquestra de Valencia, o Ourearte Music Fest en Portugal, o Concurso Internacional de Violín CullerArts e o Festival Internacional de Música de Cine de Málaga.

 

 Conrado Moya, marimba

 O solista de marimba Conrado Moya é na actualidade unha das figuras máis representativas do seu instrumento a nivel internacional, sendo aclamado polas súas extraordinarias capacidades técnicas e expresivas, e a súa entrega no escenario.

Conrado Moya desenvolve unha intensa actividade como solista de marimba por todo o mundo: realiza recitais, interpreta xunto ás principais orquestras, coros e bandas sinfónicas, e actúa en festivais internacionais como o PASIC de Indianápolis ―considerada a convención de percusión máis importante do mundo―, o Festival Internacional de Marimba de Guatemala, o Festival Internacional de Marimbistas de Chiapas ou o Festival Internacional de Música Mercedes Benz de Shanghai, entre outros.

No ámbito da música de cámara, foi parte integrante de dúos, ensembles e agrupacións como Li Biao Percussion Group ou Marimba Quartett. Toda esta actividade lévao a tocar nas principais salas de concerto de Europa, Asia e América, como o Liederhalle de Stuttgart, o Teatro Colón de Bos Aires, o Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá, a Sala São Paulo, o Centro de Arte Oriental de Shanghai ou o Centro Nacional das Artes Escénicas de Beijing, entre outros. Entre os seus recentes e próximos proxectos destaca a estrea mundial do Concerto para piano e orquestra de Joaquín Rodrigo na súa versión para marimba -transcrito polo propio Conrado Moya e autorizado en exclusiva ao artista polos herdeiros do compositor-, xunto á Orquestra Filharmónica de Gran Canaria e o director Guillermo García Calvo, e posteriores interpretacións no Festival de Música Española de Cádiz, xunto á Orquestra Cidade de Almería e Michael Thomas. Destaca tamén a estrea en Europa de Everlasting Light, réquiem para coro e marimba de Christos  Hatzis, xunto á Coral de Bilbao, no Museo Guggenheim de Bilbao e o Raíña Sofía de Madrid; a estrea mundial de Tres Quadres  per a  Marimba de Albert  Guinovart, xunto á Banda Municipal de Barcelona, no marco do Festival  Emergents de  L’Auditori; xiras por Alemaña e España xunto a  Katarzyna Myćka cun dos proxectos máis esixentes para dúo de marimbas, as Variacións  Goldberg de J. S. Bach; ademais de diversos recitais como solista e clases maxistrais en España, Alemaña, Suíza, Colombia ou México.

Formado no conservatorio da súa cidade natal, Alacante, recibe ao mesmo tempo os consellos dos solistas Sisco Aparici (Valencia) e  Katarzyna  Myćka (Stuttgart). Para cando terminou os seus estudos na  Hochschule  für  Musik “Hanns  Eisler” de Berlín, baixo a tutela do solista de percusión Li Biao, Conrado Moya xa fora recoñecido con galardóns como o Primeiro Premio no Concurso Internacional de Marimba ConUCOpercusión ou o Premio Honorífico do Concurso de Interpretación Sociedade de Concertos de Alacante.

Conrado Moya mantén un firme compromiso pola difusión e o desenvolvemento da marimba. É por iso que adoita realizar colaboracións con artistas de diversas disciplinas, así como tamén con compositores recoñecidos e novas promesas da composición para marimba. Froito de todo iso nace Silentium, o seu primeiro álbum de marimba solista.

Conrado Moya é artista representante da firma de marimbas estadounidense Marimba one®, con quen desenvolveu ademais a súa propia liña de baquetas.

 

Beatriz Riobó, soprano

Obtén o título Superior de Canto da man da soprano Teresa Novoa. Posúe diploma en Gaita Galega polo Conservatorio Superior de Música de Vigo, licenciada en Filoloxía Xermánica pola Universidade de Vigo, posgraduado en canto polo Royall College of Music de Londres e Máster en Investigación Musical pola VIU. Ademais, foi gañadora da bolsa Xuventudes Musicais de España no ano 2002.

Dende 1997 a 2005 traballou no Teatro Real de Madrid e no Auditorio Nacional de Música baixo a batuta de Pedro Halffter, Cristobal Halffter, Krzysztof Penderecki, Marc Soustrot, Daniel Lipton, Friedich Haider, Jesús López Cobos, Antoni Ros Marbá, García Navarro ou Peter Schneider entre outros. Realizou xiras por Italia, Suíza, Canadá, Bélxica, Francia, Portugal, EUA e Inglaterra.

Entre as gravacións nas que participa destacan Henry Clifford de Albéniz para Decca no 2003 e Merlín de Albéniz para a BBC in 2004. Ademais participa na estrea da ópera O Quixote e a obra de cámara Ópera de Cristóbal Halffter, Labirinto Azul de Juan Eiras ou Canticum de Angel Barja.