53 Semana de Música do Corpus – Festival Cidade de Lugo
Sábado, 30 de maio de 2026 – Auditorio Fuxan os Ventos, 20:30 h
Orquestra Barroca Vigo 430
Rachell Ellen Wong, violín e dirección
Amarilis Dueñas, violonchelo
Programa:
Matthew Locke (1622–1677)
Timon of Athens: Curtain Tune
Henry Purcell (1659–1695)
Selección de música escénica:
Obertura de The Virtuous Wife
Minueto de The Gordian Knot Untied
La Fürstemberg de The Virtuous Wife
Slow Aire de The Virtuous Wife
Rondeau de The Indian Queen
Hornpipe de The Fairy Queen
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Concerto para violonchelo nº 3 en La maior, Wq. 172
Michi Wiancko (n. 1976)
La Follia
—————————–
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Sinfonía en si menor, H. 661, Wq 182/5
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Concerto para violín en mi menor, RV 273
I. Allegro non molto
Concerto para violín en mi menor, RV 278
II. Adagio
III. Allegro
Rachell Ellen Wong, violín
Rachell Ellen Wong, violinista e directora deste programa, dirixe o concerto dende o podio e dende o arco ao mesmo tempo, unha práctica non habitual na orquestra barroca que non resulta organizativamente conveniente, sen unha decisión artística: o solista non está fóra da orquestra, sentado dentro dela, interpretando música de cámara a grande escala.
É unha intérprete única e vibrante, igualmente cómoda tanto no repertorio barroco como no clásico e romántico non violinista. En 2020 fixo historia ao recibir a prestixiosa bolsa Avery Fisher Career Grant, converténdose na primeira artista barroca en recibir este recoñecemento. A súa excepcional combinación de virtuosismo técnico con cordas de tripa, musicalidade expresiva e profundo coñecemento da interpretación historicista recibe o aplauso unánime da crítica internacional e dun público fiel.
Descrita pola New York Classical Review como a «virtuosa máis accesible», Rachell actuou como solista en seis continentes e consolidouse como unha das principais intérpretes historicistas da súa xeración, colaborando con conxuntos prestixiosos como a Academy of Ancient Music, ou Jupiter Ensemble, ou Bach Collegium Japan, The English Concert ou Ruckus, entre outros. Igualmente notable como violinista moderna, debutou en público aos once anos coa Philharmonia Northwest e, desde entón, actuou como solista con orquestras como a Orquestra Sinfónica de Milwaukee ou a Orquestra Sinfónica de Seattle, entre outras. Ademais, é profesora no Festival de Música Valley of the Moon en Sonoma (California).
As súas aparicións recentes inclúen colaboracións coa New World Symphony, Camerata Pacifica, Orquestra Sinfónica de Milwaukee, Ilumina Festival de São Paulo, Reno Chamber Orchestra, The Northwest Sinfonietta e o Rome Chamber Music Festival.
Xunto co recoñecido director e teclista David Belkovski, é cofundadora do conxunto Twelfth Night, creado en 2021. Entre os compromisos recentes do grupo inclúense actuacións no Carnegie Hall, Cal Performances, Caramoor, Chatham Baroque, Arizona Early Music, San Diego Early Music, Friends of Chamber Music Kansas City e Early Music Seattle, onde o grupo mantén unha presenza regular.
Entre os numerosos premios que recibiu, destaca o Gran Premio da primeira edición do Concurso Lillian and Maurice Barbash J. S. Bach.
Nativa do noroeste do Pacífico (EUA), Rachell estudou na Universidade de Texas en Austin, na Universidade de Indiana e na Juilliard School, onde se converteu en bolseira Kovner.
Toca un violín escolar barroco de Joachim Tielke (ca. 1700) e un violín moderno fabricado en 1953 por Carlo de March. Actualmente reside en Nova York.
Amarilis Dueñas, violín e directora
Amarilis Dueñas é unha das intérpretes máis destacadas da súa interpretación no campo da interpretación historicista. É recoñecida polo seu equilibrio entre precisión, intuición e liberdade, así como polo seu dominio da dinámica, a agonía, o fraseo e a ornamentación. Ofrece concertos por toda Europa como solista de música de cámara con violonchelo e viola da gamba, e tamén participa regularmente con grupos como a Akademie für Alte Musik Berlin, Concerto Köln ou B’Rock Orchestra. Actuou en prestixiosas salas como o Musikverein de Viena, o Concertgebouw de Ámsterdam, a Kölner Philharmonie ou o Konzerthaus de Berlín.
Foi galardoada en diversos concursos, entre eles as Juventudes Musicales, o Premio Internacional Pau Casals, o Concurso TAMIS de Saarbrücken e o concurso de música de cámara «Beethoven in seiner Zeit» (2021), onde recibiu o premio individual á mellor intérprete, ademais do segundo premio e o premio especial á mellor interpretación de Beethoven, outorgados pola Beethoven-Haus Bonn. xunto co Trío Alterna. No Concurso Internacional de Viola da Gamba Bach-Abel de Köthen (2023) gañou o segundo premio, o premio do público e o Premio Abel; en 2025 foi galardoada cos premios do público Telemann Wettbewerb Internacional e o Premio Especial da Orquestra de Leipzig.
Na súa interpretación podemos detectar as influencias de mestres como Jordi Savall, Paolo Pandolfo, Bruno Cocset ou Kristin von der Goltz. Formouse na HfMT Köln (Colonia, Alemaña) con Maria Kliegel e Rainer Zipperling, e actualmente continúa os seus estudos co profesor Robert Smith na mesma institución.
A obra de Amarilis Dueñas céntrase na interpretación historicista, pero non se limita á música antiga: os seus proxectos tamén inclúen interpretacións de viola da gamba de música doutros estilos e períodos, como o programa «Soño do tempo», que interpreta xunto á mezzosoprano Julia Kurig Yazaki.
Compartiu escenario con músicos como Gottfried von der Goltz, Tobias Koch e Shunske Sato.
Desde novembro de 2023, toca un instrumento de Niccolò Gagliano (1775), cedido pola Fundación Jumpstart Jr
Orquestra Vigo 430
Comeza a funcionar no ano 2005, coa premisa de crear un núcleo de corda de calidade na cidade de Vigo para, xa a partir do 2009, abordar progresivamente repertorio sinfónico. Nos seus inicios foi coñecida como Ensemble Vigo 430 debido ao seu interese en potenciar precisamente ese núcleo de corda e no que a presenza das seccións de vento era mínima e os programas a abordar moi centrados na música para orquestra de cámara do clasicismo e o Barroco pero con incursións tamén na música contemporánea. A partir do 2009 comezan a incluírse repertorios para orquestra completa, centrándose as súas programacións dende ese momento neste tipo de composicións e pasando a configurarse un núcleo de ventos tamén estable. Cámbiase neste momento o nome a Orquestra Vigo 430 ao entenderse que responde mellor ao espírito e realidade da nova formación. No 2011 comezan a organizar os seus primeiros ciclos estables de música coa intención de configurar unha tempada musical.
Froito de todo este traballo é o recoñecemento recibido no 2014 ao ser galardoado o proxecto 430 cos Premios Martín Códax na categoría de Música Clásica e Contemporánea. A partir do 2015 comeza a súa andaina como orquestra residente do Auditorio Mar de Vigo e consolidando dende entón unha tempada de concertos anual xa baixo o patrocinio do Concello de Vigo. O seu obxectivo principal é dotar á súa cidade dunha formación orquestral profesional propia, constituída na súa maior parte polos máis brillantes expoñentes das novas xeracións de músicos galegos, así como por destacados músicos freelance do resto de España e do estranxeiro. Esta combinación entre o talento propio e a aportación foránea é unha característica que este proxecto considera esencial para a obtención do resultado artístico que se marca como obxectivo. A isto súmase as colaboracións con solistas e directores de prestixio internacional.